Один раз увидев
картины Ирины Фоминой, харьковчане могут навсегда «заболеть» художественным
квилтингом.
А подхватить
«вирус» арт-квилтинга можно на выставке, которая проходит в библиотеке
Харьковского национального университета имени В.Н. Каразина.
По специальности Ирина – математик, раньше она
преподавала в университете, успешно занималась наукой – работала с российскими
партнерами на космическую промышленность. Но в 90-е наступили трудные времена.
– В то время тяжело было всем. Я ушла в декрет
и нахожусь в нем до сих пор, -- смеется Ирина Фомина.
Бывший математик затянувшемуся декрету очень
благодарна: она нашла себя. Начала с шитья одеял в технике пэчворк, но со
временем захотелось разнообразия.
– Я всегда мечтала рисовать, но образования у
меня не было, -- рассказывает Ирина Фомина. – И я подумала: «Может быть, я
смогу шить картины?».
Свой первый квилт Ирина Фомина сшила в 2004
году. За прошедшие семь лет она поучаствовала в полусотне выставок, около
половины которых проходили за рубежом. В этом году, например, выставка Ирины
Фоминой и ее коллег по квилтинговому цеху с огромным успехом прошла в
Голландии: на ней побывали 10 тысяч посетителей.
В работе
используются проволока и чайные пакетики
Художественный квилтинг – «дитя» традиционного
пэчворка (лоскутного шитья), но он дает куда больше возможностей.
– Для работ
использую все, что можно, – делится Ирина. – Арт-квилтинг интересен тем, что
позволяет использовать любые, а не только текстильные материалы. Основой,
конечно, служит ткань, а на нее приклеивается яичная скорлупа, проволока,
чайные пакетики. В работы можно «встраивать» батик, вышивку, аппликацию,
гобелен, шнуры, тесьму, ленты, стразы, бисер.
Ирина работает в основном с шелком. Если не
хватает фактуры, объем добавляется с помощью особого приема – стежки, которая
делается в три слоя. Верхний слой – «лицо», собранная картинка, а между ним и
нижней тканью прокладывается, например, синтепон. На этом «пироге» и
выстегивают узор. Техника арт-квилтинг используется в основном при изготовлении
панно, хотя его элементы могут украшать и одежду, сумки, бижутерию.
– Моя любимая работа – «Ожидание осени», –
откровенничает художница. – На ней женщина сидит в профиль. И хотя вокруг нее
не прорисованы ни деревья, ни кусты – можно догадаться, что она находится в
парке: на работе -- осенний наброс тканей и развевающиеся по ветру волосы –
ажурный каскад, сделанный из тесьмы.
Украинцы любят
котов, европейцы – абстракцию
Арт-квилтинг – дорогое удовольствие.
– Материалы и специальные инструменты очень
недешевы. Например, коврик для раскроя может стоить несколько сотен гривен, –
вздыхает Ирина. – Стоимость работы зависит от ее размеров, сложности техники и
материалов, которые были использованы. В среднем квадратный метр изделия стоит
300-400 у.е., но квадратный метр сложной работы может стоить и 800 у.е.
Предпочтения покупателей
на Западе и в Украине заметно отличаются. Украинцы не любят грустных
философских композиций. «Жизнь и без того грустная», считают отечественные
ценители искусства и предпочитают вешать на стены изображения цветов или кошек.
А вот на Западе грусти в работах не боятся, но еще больше любят абстракцию.
Арт-квилтинг за границей гораздо популярнее,
чем в Украине. В Японии, например, это искусство вообще возведено в ранг
«экстра». Прежде чем поставить свое имя под работой, японские мастерицы учатся
не меньше 15 лет. И зрители, выходя с выставок японских квилтеров, часто
садятся прямо на ступеньки и рыдают, выплескивая переполняющие их эмоции.
Не меньше популярно это искусство и в Европе –
Англии, Голландии, Германии. Но и в Харькове есть люди, которые покупают работы
регулярно. посетители начинают «заражаться» арт-квилтингом прямо на выставках.
– Уходят с выставок с остановившимися глазами.
Когда мы первый раз показывали свои работы в Киеве, народ вообще не шел: не
знали, что это такое. Мы буквально отлавливали людей на улице и затаскивали их
на выставку за фалды, – вспоминает Ирина Фомина. – Привели очень солидного дядю
с кожаным портфелем. Он вышел через полчаса с безумными глазами, а на следующий
день пришел со всем своим отделом.
Выставка продлится до 5 декабря, но, вероятно,
по просьбам харьковчан ее продлят до Нового года.
